Chissà se il biennio 2009/2010 verrà ricordato per il trionfo dei giocattoli vecchio stile nel cinema di animazione…solo il tempo potrà dirlo, fatto sta che nel giro di pochi mesi sono usciti Panico al villaggio di Vincent Patar e Stephane Aubier, a cui abbiamo dedicato recentemente un corposo special, il mirabile e purtroppo ancora inedito in Italia In the Attic, del veterano Jiri Barta, ed ora Toy Story 3 3D, tutti film che celebrano i giocattoli classici. (more…)

Quando uscì nel 1989 per Apple II, il videogame Prince of Persia, sviluppato da Jordan Mechner per la software house Bruedenberg, venne salutato come un gioco rivoluzionario, destinato a cambiare la storia del genere platform game. Per la prima volta il personaggio protagonista veniva animato con la tecnica del rotoscoping, ed i suoi movimenti erano di un’accuratezza, morbidezza e verosimiglianza tale da far invecchiare di colpo tutti i rigidissimi Mario, Donkey Kong, Wonder Boy ed eroi vari visti fino a quel momento. Fu da subito chiaro che gli standard visivi dell’animazione per videogame si erano alzati, e che nulla sarebbe stato come prima. Il primo sequel del franchise uscì nel 1993, seguito negli anni da altri game sempre più perfetti e complessi. Oggi la serie appartiene al marchio Ubisoft, che ne ha fatto una miniera d’oro. (more…)

Il rapporto tra Roald Dahl e il cinema è piuttosto anomalo. Nonostante i libri per ragazzi dell’autore gallese, attivo dagli anni Quaranta, siano tra i più amati di tutti i tempi, il primo adattamento di peso della sua opera per il grande schermo vede la luce solo nel 1971, Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato di Mel Stuart, sceneggiato da Dahl stesso. Anche l’animazione sembra snobbare Dahl, anche in anni in cui Chuck Jones realizza capolavori per la TV come Il Grinch e la favola di Natale e Horton e i piccoli amici di chistaqua, tratti da un altro grande delle letteratura per l’infanzia, il Dr. Seuss.

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Dopo cinque edizioni di Enel Digital Contest, il concorso organizzato da Associazione Amici del Future Film Festival ed Enel, il premio speciale al miglior corto d’animazione ha fatto faville: il vincitore Alessandro Gobbetti, dopo un tour esplorativo in Nuova Zelanda, ha lavorato alla Weta Digital proprio durante la produzione di Avatar di James Cameron. Leggete qui!

Rilettura del celebre romanzo Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll del 1865, il nuovo “ipercromatico” e attesissimo film di Tim Burton, Alice in Wonderland, sarà nelle sale a partire dal 3 marzo.

Ritroveremo quindi tutti i noti personaggi della storia, Alice (Mia Wasikowska), il Bianconiglio (Michael Sheen) il Cappellaio Matto (Johnny Depp), la Regina Rossa (Helena Bonham Carter), la Regina Bianca (Anne Hathaway),  Pancopinco e Pincopanco (Matt Lucas), lo Stregatto, il Brucaliffo… ricreati sullo schermo mescolando tecnologie visive e fotografiche tra live action e motion capture. Inoltre Alice in Wonderland sarà presentato nelle sale in 3D stereoscopico, la tecnonologia che è andata affermandosi negli ultimi due anni come la nuova frontiera della fruizione cinematografica per i film d’intrattenimento anche in Italia.

Gli effetti visivi

Gli effetti visivi del film sono stati curati, tra gli altri, da Sony Picture Imageworks, la company specializzata nella produzione di effetti visivi, vincitrice di premi Oscar, che ha lavorato a film importanti dal punto di vista dei Vfx quali Le Cronache di Narnia, Spiderman, Beowolf, Superman Returns.

Più tecniche sono state usate per la realizzazione di questo sorprendente film, dalle riprese dal vivo, alle scene in motion-capture che permettono di registrare le performance degli attori e di lavorarle successivamente in CG, permettendo a personaggianimati di “recitare” in maniera fotorealistica, come avvenuto per il personaggio del Brucaliffo. Alcuni personaggi come quello del Cappellaio Matto interpretato da Johnny Depp, non hanno mai interagito live con gli altri attori o elementi di scena reali, ma sono stati ripresi unicamente in un teatro di posa su green screen e solo successivamente “inseriti” nella scena. Depp ha quindi recitato davanti ad un limbo verde, decorato con parti di scenografia sempre di colore verde, che aiutano l’attore ad avere dei riferimenti visivi. Per la realizzazione dei personaggi in computer grafica, la Imageworks è partita dal bozzetto dello storyboard creando subito una prima versione a bassa risoluzione del personaggio e inserendolo in un’ambientazione digitale. Terminata l’animazione, è stata creata una versione ad alta risoluzione del personaggio, verificata su un modello più dettagliato, “pit render”. A questo punto sono stati aggiunti ulteriori dettagli, come la pelliccia e gli abiti, realizzati in maniera fotorealistica e per ultime sono state sistemate anche l’illuminazione e la texture degli sfondi.
Alice in Wonderland è stato girato in parte in 3D stereoscopico e in parte con tecnica tradizionale, e  convertito successivamente in stereoscopia in fase di post-produzione, una tecnica diversa rispetto al 3D di Avatar, l’ultimo film di James Cameron fenomeno dell’ultima stagione, che è stato girato completamente in stereoscopia e, grazie al particolare software Simulcam, ha permesso al regista di girare le scene e di vedere direttamente la ricostruzione del set grazie ad una  previsualizzazione degli elementi che solo successivamente sarebbero stati creati in digitale.

A proposito della realizzazione 3D stereoscopica, Martin Shaer camera operator
Johnny Depp parla del personaggio del Cappellaio Matto

Il dietro le quinte della lavorazione del film
Il trailer italiano

Si svolgeranno nei prossimi mesi due mostre che si propongono come un unico percorso sui temi della grafica giapponese a partire dagli emakimono, per poi passare agli ukiyo-e e infine alla illustrazione contemporanea con otto artisti rappresentativi del genere.
Dal 3 al 18 ottobre presso l’Isola di San Rocco al Ponte delle Ripe (Mondovì - CN), spazio espositivo della associazione Porti di Magnin, si terrà la mostra Emakimono, immagini dalla narrativa classica giapponese, che presenterà emakimono del periodo Edo, forma di arte strettamente legata alla letteratura tra i pezzi più interessanti della Collezione Ugo Mondazzi.
Dall’11 gennaio al 14 febbraio si terrà invece la mostra Dall’ukiyo-e all’illustrazione contemporanea: la grande grafica giapponese, presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. La mostra ospiterà i pezzi migliori fra gli ukiyo-e della Collezione Ugo Mondazzi affiancati alle tavole illustrate originali di alcuni dei più importanti illustratori giapponesi contemporanei: ABe Yoshitoshi, Kugatsuhime, Takada Akemi, Takada Minae, Terada Katsuya, Tsukishiro Yûko, Yamada Akihiro, Yoneda Hitoshi.

Collabora con noi alla realizzazione di Future Film Festival 2010! Partecipa all’organizzazione del più importante festival dedicato al cinema d’animazione e alle nuove tecnologie.
Il FFF seleziona volontari per l’edizione 2010 da inserire nel proprio staff.
Se ti interessa questa esperienza formativa e vuoi essere dei nostri, manda una mail a volontari@futurefilmkids.org segnalandoci i tuoi dati (nome, cognome, data di nascita,
telefono etc.) e verrai contattato da un nostro responsabile.

Mercoledì 16 novembre prendi l’aperitivo in nostra compagnia all’Arteria di Bologna in vicolo Broglio 1/e! A partire dalle 19 puoi rilassarti con una selezione dei migliori cortometraggi FFF.
Selezione musicale a cura di Dj Legoman. Visual set: Gianka. Stay tuned: gli apertivi del FFF ti accompagneranno fino al Festival!

È giunta al termine la sesta edizione del concorso per giovani videomaker Movi&Co., organizzato dall’Associazione Amici del Future Film Festival, con la premiazione ufficiale avvenuta il 2 dicembre presso la Triennale di Milano. Per scoprire i vincitori dei numerosi premi, assegnati da una giuria di esperti a cui ha partecipato anche il regista e attore Silvio Muccino, vai al sito www.movieco.it

Da venerdì 27 a lunedì 30 novembre si terrà a Firenze la prima Rassegna di Cinema Giapponese, organizzata dall’Associazione Culturale Giapponese Tokaghe insieme all’Associazione Culturale Italo-Giapponese MIRAI e al Gabinetto G.P.Vieusseux.

La rassegna, che si terrà nella Chiesa di S. Stefano al Ponte vicino Ponte Vecchio, si colloca all’interno di un festival di cultura giapponese che comprende un Mercatino gastronomico in “Piazza Santo Stefano” (davanti alla Chiesa di S. Stefano al Ponte), degustazioni di “Dashi” e “Umami” presso il ristorante EITO, Performer giapponesi in concerto presso il locale La Citè, un ciclo di conferenze tenute dal regista Tatsuji Yamazaki presso Palazzo Strozzi, l’Università di Firenze e il Teatro del Sale.

Il Future Film Festival è lieto di presentare l’interessante evento, che vedrà anche la proiezione di alcuni grandi classici del cinema d’animazione giapponese come 5cm per Second (Platinum Grand Prize al FFF 2008), La Maison en Petits Cubes (Oscar come miglior corto animato agli Academy Awards 2009) e Il mio vicino Totoro.

Il programma completo della manifestazione è consultabile qui.